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视觉传达论文范文

视觉传达论文

视觉传达论文范文第1篇

视觉信息传达设计的多维性取决于其依赖的要素的多维性,具体可以理解为用户设计思维的多维性、信息的多维性和视觉符号的多维性[3]。

1.1设计思维的多维性设计思维是指人们创造性地利用身边的材料或工具,从而生产出满足其自身审美需求的设计产物的这一过程中用到的独特的思维,它是人类独有的,具有极强的意向性和创造性,源于人们的需要。在设计思维的引导下,基于多因素、多层次、多变量和多角度的考虑因素,人类能够将自身的创造力、构象力和整合能力融为一体,以构建出充分表达设计意图的设计方案。设计思维是一种多合一的融合性思维方式,它融合的是逻辑思维和形象思维,首先元就能用形象思维将信息提供给大脑的逻辑思维中心,然后通过逻辑思维中心对这些信息进行比较、分析、概括、抽象、加工等,最后逻辑思维对脑中的这些信息进行分析和评估,形成知觉体验,以完成信息的再组合和再创造。另外,设计思维属于一种动态的选择性思维,能够将想象思维提供的信息和资料进行联系与整合,以发现各个要素之间的异同点及内在逻辑关系,并在此基础上在形式、材料、结构、审美、功能等方面进行合理的重组与安排。

1.2信息的多维性作为视觉传达设计的核心,信息的多维性极大地丰富了视觉传达的内容,为视觉信息传达的多维性提供了丰富的来源和内容。(1)信息的类型是多维的,它涵盖的种类多,涉及的层次广,可按照其客观性质、活动领域、所依附的载体、获取途径、的媒介等不同方式划分为多种类别。(2)信息的识别方式是多维的。人类可通过不同的感觉器官或科学仪器获取、辨别、整理、认知信息。识别方式的多维性为信息利用的多维性提供了充分的可能。(3)信息的存在形式和载体类型是多维的,并且可以将不同的信息通过不同的方式组合起来。这样,用户使用信息的方式及途径也就更加灵活、更加多样。

2视觉符号的多维性

能够被视觉神经系统认知并传达出某种信息的形象就是视觉符号。对于信息的传达者,视觉符号是视觉传达设计中的信息的载体;对于信息的接收者,视觉符号就是视觉信息,他接收信息内容并作出反馈。视觉符号的多维性保证了视觉传达设计的“传达”过程中的多维性。(1)与信息类似,视觉符号的类型是多维的。可以是图片、文字、色彩、摄影、建筑等,只要能够被眼睛看到、被视觉接收到的,都可以归纳为视觉符号。(2)与信息类似,视觉符号的识别方式是多维的。视觉符号的识别是一种多角度的识别,包括形状、大小、长短、色彩、质感等很多方面,是一种多维度多层次的识别。(3)视觉符号的表达方式可以是多样的。它可以被任意组合并通过不同的传播媒介呈现在不同的空间,包括二维、三维甚至更高维空间。

3多维视觉传达设计

多维的视觉传达设计将“设计”的概念延展到更广阔时空观。空间与时间在哲学上构成了运动着的物质存在的两种基本形式。空间指物质存在的广延性,无边无际;时间指物质运动过程中的持续性,无始无终。二者与实际存在和运动者的物质相互依存,代表了无限和有限的统一。设计概念中的“空间”是通过某种媒介传达到人的感知器官的视觉空间。为挣脱二维平面的束缚,设计师们将其作品承载于更高的维度,有学派称其为“超二维时空创作”,即多维视觉传达设计[4]。

3.1借助视错觉现象产生混维效果视错觉是人们在观察物体时,由于经验主义或选取不当的参照物而形成的错误感知或判断。于是,很多设计师将这种错觉运用在其设计作品中,或是直接在二维的平面中加入多维造型,创造出更高维度的纵深效果;亦或是创作出看似合理,其实不合逻辑的矛盾空间,产生超现实主义的效果。

3.2通过时空转换产生多维幻象与上述创作手法相比,时空转换的设计理念更为前卫和大胆。它打破原本的方向秩序,定义了一个全新的时空概念,使观者产生暂时的时空逻辑混乱,进而在作者创造的新的时空中体会其设计思想。优秀的时空转换作品能够将观者完全带入作者想要表达的意境中,对观者的感官冲击力更强,影响力更大。

3.3打破传统平面媒介的束缚目前,很多设计作品已经不依赖于传统的平面媒介,它们或部分或完全地借助三维因素呈现,甚至提供了一种开放的、互动的设计,使得观者能够参与其中。多媒体技术的发展为这类设计提供了平台,很多设计作品借助多媒体技术以动态的、创新型的方式展示给用户,并为用户提供了参与和反馈的接口,使得观者真正有机会走进作者的设计,无疑能够增强设计作品的说服力与生命力。

3.4将时间维度加入视觉时间作为三维之上的第四维对象,已经越来越多地引起设计师的注意。光涂鸦、相机慢门等作品的出现也开始将时间在视觉设计作品中的魅力展示在世人面前。利用“时间”要素,可以创造出时间旅行的效果,能够将过去、现在与未来贯穿体现在艺术作品中,带给设计师无限的灵感。

4结语

视觉传达论文范文第2篇

校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。

第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。

第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。

2考核大纲

经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。

3组织协调

为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施:

第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。

第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。

第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。

第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。

视觉传达论文范文第3篇

形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知,它受人的意识和认知过程的影响,同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等,根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的,既可以是有形的,也可以是无形的,例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目,它在无形中塑造了国家的良好形象,每一个中华儿女都为之欢呼、振奋,是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合,企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划,对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范,这就是无形资产的整合,企业通过精神理念体现外在的形象,这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象,通过公众进行感知,接受公众的评判,因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号,具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意,我们可以感知具体形象的差异,比如对于肤色的色彩形象定义,我们可以知道亚洲人为黄色,非洲人为黑色,欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的,比如“山”“水”“日”“月”,通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系,具有典型的形象特征,便于人们记忆和流传。

2形的概括与提炼

提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法,能够强化和加深艺术形象,常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号(交通符号、指示符号、公众服务符号等)。

2.1形的概括现实形态中,形是复杂的、变化的,因此在设计时需要就行改造,“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征,改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象,我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括,繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力,中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。

2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多,透过毕加索《公牛的变形过程》,我们能够深切感受到形的提炼,经过十个步骤的简化提炼,我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄,相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程,比如标志设计中对传统图形的应用,传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性,现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼,既保留了原有图形的对称模式,具有庄重典雅的特征,同时又强化了图形的节奏感和律动感,通过盘长的吉祥寓意———源远流长,生生不息、相辅相成,来延展联通公司的通信事业无以穷尽,日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感,寓意畅通、完美。

3有意识的形与无意识的形

人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成,无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝,通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态,但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。

3.1有意识的形什么是有意识的形?笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑(拉菲尔铁塔、古罗马角斗场)、绘画(蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图)、工业产品(汽车、飞机)、民间艺术品(挂虎、五毒背心)、各种器物(玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗)等都属于这一范畴,这些都是人类的宝贵财富,承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的,在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形,它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式,因此具有一定的审美和使用价值,为今后的创作打下坚实的基础。

3.2无意识的形什么是无意识的形?确切地说就是在没有确定的方向和适用范围,没有明确的形象特征的情况下,偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹,手撕报纸的形体,车辙重叠的痕迹,冰雪融化的印记,落叶的重叠等都是无意识的形体,但是如果我们加以有意识的利用,就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜,同时也带给人们以想象和自由。

3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的,国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性,在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造,但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现,同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合,儿童的世界是成人无法理解和感知的,但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中,成为一道靓丽的风景,这是一种无意识的创造;平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态;雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作,通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。

4形态

形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态(概念形态)、物质形态(客观形态)、非物质形态(主观形态)等。形态是物体呈现的基本状态,形态是可以转化的,比如冰和水,木材和纸张,合成产品都属于对原有形态的转换,埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态,使画面更具有表现力,形态的转换也是对现实的一种自主的改变,具有创造精神,因此能够带来新的视觉效果和冲击力。

4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品,因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体,从二维到三维,形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态,以剪纸为例,民间的剪纸艺术,创造了从立体到平面的形态转换,对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形,民间剪纸因其材料低廉、工艺简便,所以深受大众的喜爱,具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗,具有不同的形象特征和丰富的内涵,其形态也在不断演变,由单一的单色剪纸,逐渐转化为多层次的套色剪纸,甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看,它也是一种形态的演变,所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗,剪纸形态变化多样,除了我们熟悉的窗花与门笺,还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等,当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中,这就是现实形态的转变与组合。

视觉传达论文范文第4篇

在任何一项设计当中,可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的,因为自身没有强大的理论结构。因此,视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用,有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用,极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以,伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用,因为在艺术理论基础方面,还是有下面的几个共同点:(1)不管是过去还是现在的艺术设计,在本质上必须满足对功能的要求;(2)在美学中,所有的审美理论基础是完全一样的;(3)设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的;(4)设计以及表现方法方面的是一样的,可以相互融通,可以说,新媒体艺术的出现,让视觉传达艺术更加的丰富。

二、在新媒体艺术推动下,如何提升视觉传达设计效果

通常来说,视觉传达设计只有一个目的,那就是为观众传递信息,但是,要想传输信息,就必须依靠媒体来进行。因此,视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系,媒体可以体现视觉传达艺术设计,同时又限制设计的过度发展,同时,设计也受媒体的影响,成为新媒体继续前进的动力因素。所以,在进行新媒体设计时,在遵循传统的审美的同时,还需要关注媒体接受者的感受,让设计出来的新媒体,符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计,提供了一种新兴的文化凝聚力,不同的使用者在设计时,都借助新媒体将其实现凝聚,表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中,因为视觉传达有其交互性,这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足,比如,设计一些漂亮的界面,正是用户所期待的视觉传达设计,进而满足了用户的参与性,或者实现了用户的某种需求。

在新媒体界面上的视觉传达方面,需要构建一种机器和人交流的模式,优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中,有利于不同的世界协调相容,同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的,但是,新的视觉设计的出现,或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充,让用户在使用的过程中趣味性更强。

三、总结

视觉传达论文范文第5篇

(一)二者之间的共性目前中国社会主流文化倡导的是多元文化,在这种背景下西方设计理念和素材的传入,令我国设计行业曾出现盲目追求西方设计风格的现象。近年来随着复兴传统文化的运动在社会上不断深入,越来越多设计师发现传统民间美术中的精华部分,从中提取出相关素材,将其融合到视觉传达之中,形成具有中国特色的视觉传达设计风格。从艺术形式上来看,民间美术与视觉传达是两种艺术形式。民间美术代表着传统文化,而视觉传达设计则是现代潮流文化的体现。深层次挖掘二者内涵,民间美术与视觉传达之间有很大的共性。民间美术是后来很多艺术形式的源泉,并且在近年来复古浪潮的影响下,我们发现现代设计理念中的很多精华,在几千年前古人们的作品中也可以发现一些痕迹。尤其是民间美术的创作源泉基本来源于底层人民的日常生活,在创作风格上极具自我意识,表现手法也十分多样化,与现代的视觉传达设计可以形成有机互补。

(二)民间美术对视觉传达的借鉴中国传统民间美术造型手法对于现代视觉传达设计来说有良好的借鉴效果。中国美术有一个很大的特点就是注重画面精神的表现,即注重神似而不重视形似。并且在传统民间美术中我们可以看到大量的使用几何图形对已有的物质形体进行再塑造,而这种夸张的设计手法与现代的设计理念往往可以达到共鸣。并且从中国传统文化来说,中国文化中十分注重象征意义的体现。传统的民间美术作品中,不同的花鸟鱼虫可能都会有不同的寓意。如“鱼”的造型在年画中代表着“年年有余”,寓意着每年都有一个好兆头。而“梅兰竹菊”等花草的形象,则代表一种坚贞、桀骜的君子形象。而“仙鹤”在中国传统文化中寓意着吉祥长寿,因此美术作品中的鹤往往代表了长寿的祝福。除此之外,传统民间美术中对于色彩的选用往往也别有用意,不同的颜色有着不同的寓意。因此在现代视觉传达中,色彩与基本图形是设计的基础,而这两点都可以从中国民间美术中借鉴,巧妙的运用色彩和一些图形的搭配,可以使设计风格独具一帜,从而形成具有中国特色的设计风格。

(三)实际操作民间美术的精髓在现代视觉传达设计中已经广泛应用,相对于现代的设计元素,民间美术显得更加贴近大众的生活,适应大众的生活方式。在实际操作过程中,首先需要做的就是“取其形”,从民间美术的基本造型手法中寻找到基本的图形方案,为自己的设计所用。在这一过程中,除考虑到基本的图形象征意义外,还需注意的就是不能滥用传统民族传统图,要结合实际,根据设计对象的特性来进行选择。其次是“合理用色”,根据色彩搭配方案以及民间美术中色彩的含义,融合考虑最终的配色手法,灵活运用。还有就是“选好材”,材料的选择对于设计的最终成果来说是极其重要的。在现代可以的发展之下,很多设计师热衷于选择现代化的材料。而从民间美术的创作手法来看,选择的材料往往是日常生活中的土、石头、棉麻、竹、树叶等等,但正是这种贴近自然的选材方式才使得民间美术在繁杂的现代社会中独树一帜。因此现代视觉传达设计在选材时,根据设计对象的基本属性,很多时候完全可以选择这些生活化、自然化的材料,不仅可以时设计成品独具特色,同时也符合现在可持续发展的基本理念,一举两得。

二、结语

视觉传达论文范文第6篇

在各国文化不断交织与共同发展的今天,保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承,最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来,使其充分融入到社会生活中来,从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造,会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此,在现代视觉传达设计中,融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。

二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析

1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用,也不是仅仅表现于对传统事物的重现,而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来,以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天,设计者们在考虑经济效益的同时,还应对设计的元素进行深究,使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上,还应表现出设计的艺术价值与文化价值。

2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时,应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深,内容十分丰富。设计者在设计应用时,可将中国传统文化进行分类,将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来,使其更符合当地的设计特色,从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程,是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时,还应与人民群众的实际生活相结合,充分利用文化的象征意义。

3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时,对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次,应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计,如果与中国传统文化偏离较远,则无法充分表达中国特色,与传统文化氛围营造的理念相悖;如果在设计中,过分对中国传统文化进行生搬硬套,则会使设计显得生硬,缺乏技术含量,反而无法起到美学与文化传播效果。

三、结语

视觉传达论文范文第7篇

1.1题材的分类敦煌联珠纹的纹样题材分类,主要是从单一到丰富,涵盖了中亚风俗的题材内容,有鲜艳繁丽的花卉禽兽,大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样,还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2构造的分类敦煌联珠纹的纹样结构分类,主要是从简单的联珠圈环绕,与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹,而且表现形式多样,环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容,不同于初唐时期的散装联珠,相对表现性上更显得严谨与典雅。2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入,隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响,出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样,以黑色作为底色,上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹,并有金线作为点缀,青色的凤凰张开双翅,动态优美饱满,色彩炫丽夺目[4]。3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中,如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样,在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1,边饰赭红底,青环白珠,莲花有四瓣盛开状,六瓣含苞待放状,如同云纹状,是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素,但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了,只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联纹,对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2,井心画盘茎莲花,井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一,不再沿袭繁复的隋初风格,而倾向于隋末的简洁画风,此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

2敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用现状

从概念上来说,视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段,它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入,来促进和保证它的实效性,因此,敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型,即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹,从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成,应用范围不设限,且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1环形动物联珠纹的应用环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播,并产生一种视觉审美的愉悦感,因此,环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3,将蜜蜂的形象绘制于环珠中央,周围缀以辅助性的文字和圆点装饰,表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙,若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比,可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是,诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达,关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图[8]。

2.2直线形边饰联珠纹的应用直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如,作为实用功能的延伸,直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中,通过其自身图样属性和搭配方式的多变性,起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。杨桃音乐会海报设计见图4,就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字,在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性,将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时,作为装饰功能的应用,直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中,通过创意搭配的图样设计,达到丰富有趣的装饰效果。

3敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用原则、策略和价值

3.1体现民族传统文化内涵原则在敦煌联珠纹的设计应用中,在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角,但是不可否认的是,民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感,以不拘泥的丰富形式,在作品中渗透民族文化和情感,为现代人的生活增添传统文化色彩,那便是一种至高的艺术境界。

3.2传统图形的继承与创新原则敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样,基于中国民族文化的丰富性和中西方文化的差异性,敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌,又兼有中国特色的文化基础,具有不可替代的艺术价值。在视觉传达设计中,设计师往往并不欠缺设计能力,而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师,往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神,演绎出传统的继承与创新。所以说,在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则,创造符合时代特征的全新视觉效果的设计作品。

3.3迎合时代特征和审美追求原则消费早已不是一种单纯的物物交换,其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中,由此,设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣,体现时代感已然成为一种评判标准。肥皂工厂香皂包装见图5,运用了敦煌联珠纹的现代构造方式,既展现了属于民族文化的审美情趣,又符合时代特征,清晰地凸显了传统典雅的意蕴[8]。当大众开始倾向于接纳民族文化意象,巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词,能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动,因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值敦煌联珠纹的存在与发展,是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征,而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护,正是国人文化审美发展的必然趋势,也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1加强视觉传达的审美共鸣视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言,它是商品与受众之间的传话者,交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义,不难发现传达的关键在于沟通,因此,选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键,更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理,能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品,在视觉传达中引发受众的审美共鸣,使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感,实现传播的目的。

3.4.2增强视觉传达的民族性视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科,它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识,还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而,大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫,但却在一定程度上影响了其设计的民族性。笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装见图6,采用边饰联珠纹的组合应用,打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素,为创作者提供了极大的自由度与随意感,能够激发出广阔的想象空间,让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥,自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力,能够很好地传达出设计内涵,并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合,在为视觉传达设计添加民族元素的同时,也为民族文化注入创新精神。

4结语

视觉传达论文范文第8篇

艺术是相同的,艺术设计的应用也是可以非常广泛的,视觉传达艺术包含了多种的专业方向,尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上,醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受,能够深入到消费者的内心,从而实现产品的深入推广,企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值,并且体现着深刻的文化内涵,兼容了艺术特点和文化特性,实现艺术和产业的价值融合,为人们呈现更多的感受,为视觉传达艺术创造了发展空间。

二、视觉传达与文化创意产业中的关系

视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的,伴随着文化产业带的发展,视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中,并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升,物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展,视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点,实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量,为生活注入更多的活力。

(一)视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式,在激烈的市场竞争条件下,文化产业的必须实现突破和创新,文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果,视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分,也是文化产业得以发展的重要手段,将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上,都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。

(二)视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性,文化创新是异常具有变革性的现实挑战,在人们的日常产品选择中,实用性不再作为唯一的选择标准,视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分,想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念,运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵,带来更多的艺术享受和文化体验,丰富人们的日常选择。

(三)文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段,但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的,视觉传达包含了丰富的内容,也有广泛的应用领域,文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台,通过文化创意产业的发展媒介,视觉传达艺术体现了时代感,体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研,提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力,丰富人们的精神文化生活。

三、结论

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